Одним из приоритетных направлений сегодняшнего формирования национального самосознания и духовно-нравственных ценностей населения является обращение к своему историческому культурному наследию. Эта задача может решаться на разных уровнях: воспитательном, образовательном, досугово-развлекательном. Особая роль при этом отводится работе коллективов народно-певческой самодеятельности, которые призваны стать трансляторами музыкальной национальной культуры для большинства населения, не связанного с профессиональным музыкальным образованием. Приоритетная задача сегодняшнего дня – сохранение и возрождение народной культуры России здесь решается путём формирования мировоззрения и музыкального вкуса населения, приобщая к культурной среде не только самих участников народно-певческой самодеятельности, ориентированных на работу с образцами традиционного культурного наследия, но и слушателей.
Сегодняшнее время, не смотря на сложные социально-экономические условия, демонстрирует большой спектр творческих направлений для работы с образцами традиционного фольклора, начиная от доподлинного воссоздания аутентичных вариантов и заканчивая обработками и переложениями традиционного фольклора. Выбор здесь зависит от ряда причин: качественного состава коллектива, стажа его работы, квалификации руководителя, основной творческой задачи, материально-технической базы и др. В народно-певческой практике сложились следующие основные исполнительские направления: народный хор, ансамбль песни и танца, фольклорный ансамбль, солист-исполнитель.
Народно-певческие коллективы сегодняшнего дня весьма разнообразны. Они могут иметь статус учебный, самодеятельный, профессиональный. Наш научный интерес связан, прежде всего, с коллективами самодеятельными, которые, в свою очередь, могут отличаться по самым различным признакам: социально-демографическим, половозрастным, национальным, жанровым, количественному составу и др., например:
• по принадлежности к основной профессиональной занятости (хор (ансамбль) педагогов, врачей и др.);
• по географическому признаку (хор (ансамбль) села, улицы);
• по названию и направлению работы учреждения (хор (ансамбль) учреждения, учебного заведения, колхоза и т.д.);
• по базе прикрепления (хор (ансамбль) Дворца или Дома культуры);
• по национальному признаку (русский народный хор (ансамбль), чувашский и т.д.);
• по возрастному признаку (детский хор (ансамбль), хор ветеранов);
• по этнографическому признаку (казачий хор (ансамбль)).
Подобное разнообразие сложилось в творческой среде не единовременно, на Российской почве оно имеет свою историю возникновения и развития, и именно в ней заложена ключевая информация о сути сегодняшних явлений в практике развития народно-певческого искусства.
Сегодня среди всех видов творчества на селе самое значимое место занимает художественная самодеятельность. Именно её уровень является критерием основной оценки эффективности работы базы, будь то сельский клуб, или дом культуры.
Известно, что существование художественной самодеятельности проявляется в двух основных формах:
1) в неорганизованной, в которой творческая деятельность связана со стихийным проявлением творческих способностей и собственных эстетических потребностей,
2) в организованной сознательно, где участники самодеятельности организуют, развивают и совершенствуют её целенаправленно.
К организованной непрофессиональной деятельности можно отнести участие в сформированных коллективах художественной самодеятельности. Обратимся к истории формирования самодеятельного народно-певческого искусства как культурного явления в России.
В дореволюционной России наряду с рабочими кружками, народными театрами любители искусства объединялись в творческие кружки и общества, создаваемые при клубах и собраниях, которые, в свою очередь, находились под надзором властей, которые относились с подозрением к любой инициативе народных масс.
Более широкое распространение получила художественная самодеятельность после Октябрьской революции 1917 г., когда ресурсы самодеятельных кружков были направлены преимущественно на агитационную работу, и самодеятельные коллективы стали возникать не только при клубах, но и при заводах, фабриках, воинских частях, учебных заведениях, колхозах и т.д.
К середине 30-х гг. ХХ века художественная самодеятельность достигла достаточно высокого художественного уровня. В это время появилось большое количество масштабных творческих коллективов как на уровне республик, куда вошли, ансамбли песни и пляски, самодеятельные национальные хоры и др., так и на уровне отдельных мелких поселений.
Во время Великой Отечественной войны 1941–1945 гг. главенствующее место в репертуаре художественной самодеятельности заняла военно-патриотическая тематика, т.к. именно силами народной самодеятельности велась огромная агитационная работа в госпиталях, на фронтах, на предприятиях оборонной промышленности.
После войны задачи повышения уровня художественной самодеятельности решались путём симбиоза массовой художественной самодеятельности и профессионального искусства. Благодаря этому к 70-80-х годам XX века в России стали проводить ежегодные смотры художественной самодеятельности, где каждое учреждение представляло коллектив со своей программой, выполненной на заданную тему, связанную, в большей степени, с общественно-политическими вопросами. Материальная сторона существования коллективов художественной самодеятельности (хоров, вокальных ансамблей, оркестров и др.) решалась за счёт средств общественных организаций и отдельных частных лиц [1].
Внимание исследователей к коллективам аутентичным, существующим в сёлах на правах самодеятельности более всего было обращено со второй половины ХХ века. В этот период именно аутентичные коллективы стали признаваться источником для изучения национальной культуры во всех её проявлениях, эталоном певческого и хореографического профессионализма. С течением времени, с возникновением Российского фольклорного движения, самодеятельные народно-певческие коллективы стали расширять свой репертуар с помощью фольклора. В это время стали стихийно возникать новые фольклорные ансамбли, специализирующиеся на искусстве малогруппового народного ансамблевого пения.
Первые профессиональные фольклорные коллективы появились в семидесятые годы. Это ансамбль народной музыки Росконцерта под управлением Д.В. Покровского, ансамбль Росконцерта «Карагод» под управлением Е.О. Засимовой и др. Каждый из этих коллективов имеет своё творческое лицо, своё исполнительское направление, по-своему решая задачи пропаганды и популяризации народного искусства.
Существенной стороной деятельности профессиональных фольклорных ансамблей этого исторического периода является их ориентация на определённую местную или несколько местных традиций. Систематическая собирательская и активная пропагандистская работа участников фольклорных ансамблей на селе оказывает существенное воздействие на пробуждение и поддержание интереса к традиционной культуре на местах и особенно важно в этом процессе участие молодёжи [2].
Художественную народно-певческую самодеятельность отличает также то, что она не только привлекательна и лично значима для каждого участника, но и имеет общественный характер. «Общество и сами участники коллективов рассматривают занятия искусством как род общественной работы, где совмещаются, сливаются личная заинтересованность и труд на благо других людей. В этом плане хоровая самодеятельность представляет собой форму безвозмездного общественного труда» [3;199].
На сегодняшний день во многих регионах России фольклорные ансамбли существуют в большом количестве при домах культуры, центрах народного творчества и концертных организациях. В нашей области насчитываются уже десятки фольклорных коллективов, имеющих цель освоения и пропаганды родных песенных традиций. А наиболее многочисленными обычно являются детские фольклорные коллективы. Как правило, они формируются по возрастным группам, которые занимаются раздельно, но объединяются в концертной программе.
Сегодня художественная народно-певческая самодеятельность выполняет множество разнообразных функций, среди которых: воспитательная, познавательная, художественно-эстетическая, коммуникативная, развлекательная и др. О разностороннем характере народно-певческой самодеятельности и большом диапазоне её воспитательного потенциала свидетельствует многообразие перечисленных функций которыми она располагает. Самодеятельность воспитывает художественный вкус, своим творчеством она подготавливает слушателей к восприятию многовековой культуры нации, играет важную роль в эстетическом формировании молодёжи. Сегодняшние задачи народно-певческой самодеятельности связаны с идейно-эстетическим воспитанием общества, удовлетворением его духовных потребностей, т.к. благодаря самодеятельности певцы имеют возможность познакомиться с наследием национальной культуры.
Особую роль народно-певческая самодеятельность играет там, где отсутствуют профессиональные коллективы, в этом случае именно самодеятельные коллективы являются единственными источниками музыкально-песенной культуры и реализуют важные культурно-просветительские задачи.
Сегодня мы можем говорить, что народно-певческая самодеятельность за длительный период своего становления прошла путь от простых элементов творчества до качественных образцов музыкального искусства, благодаря чему изменилось и качественное смыслонаполнение самого понятия «самодеятельности», и, если раньше оно вызывало у большинства снисходительное отношение, то в настоящее время творчество большого количества коллективов и отдельных исполнителей трансформировалось в полноценный компонент культуры общества.